O MÉTODO DALCROZE COMO INSTRUMENTO DE INCLUSÃO NA ESCOLA PÚBLICA Guilherme dos Reis Julie Christie Caglioni RESUMO O presente artigo estabeleceu uma relação entre a Metodologia de Jaques-Dalcroze e a Educação Inclusiva. O primeiro propôs um método de Educação Musical denominado Rítmica, utilizado com êxito em cursos de Teatro, Dança, Música e Educação Física. A segunda, que seria a capacidade da escola para atender a diversidade total das necessidades dos alunos, teoricamente é aplicada, porém, na prática ainda se encontra no início de sua jornada. A Pedagogia Dalcroziana, ao trabalhar corpo e mente paralelamente por meio da experiência do ritmo, do solfejo e do improviso, conduz a uma maior percepção de si mesmo e do outro. Sabendo que a Educação Inclusiva acarreta mudança de paradigmas, e que os limites de cada educando devem ser respeitados, a sua fusão com o Método Dalcroze tende a ser profundamente construtiva no desenvolvimento motor e cognitivo, adicionado à visão da diversidade como algo positivo. Acreditando que os exercícios propostos aumentam também a autoconfiança e a autoestima, consideramos que seria fundamental colocarmos em prática um projeto que nasceu durante nossas pesquisas. Denominado “Dalcroze na Escola”, será realizado em uma escola pública. Tomamos esta decisão porque trata-se de um lugar onde a multiplicidade física, social, cultural e étnica está amplamente presente, e a acessibilidade a meios coadjuvantes na educação, nem tanto. Palavras-chave: Dalcroze. Educação Inclusiva. Rítmica. Dança. INTRODUÇÃO Como um pedagogo musical nascido no final do século XIX poderia nos auxiliar na superação dos desafios da educação inclusiva? Nascido em 1865 na Áustria, Emile Jaques-Dalcroze não se conformava com a maneira mecânica e estéril com que seus alunos aprendiam música, então propôs exercícios que fizessem com que o aprendizado passasse pela experiência corporal. Abriu as portas para as inovadoras pedagogias musicais que surgiram na primeira metade do século XX e, por consequência, seus métodos têm grande aceitabilidade também na Educação Inclusiva. Sua metodologia leva o ser humano a descobrir e desenvolver as próprias capacidades artísticas através da sensibilidade e sensorialidade, por meio de atividades corporais que o fazem vivenciar os elementos da linguagem musical. Dalcroze acreditava existir uma falha no método convencional de ensino: o de centrar o conhecimento na mente do aluno, quando o cérebro e o corpo são desenvolvidos paralelamente e um está constantemente a comunicar suas impressões e sensações ao outro. Tomava o corpo como dispositivo receptor e transmissor, no qual se desenvolve e estimula os canais de percepção auditivos, visuais e/ou táteis, o tempo, o espaço. “O corpo é como uma orquestra, mas dirigida por dois chefes simultaneamente: o cérebro e a alma” (Dalcroze, 1926). O termo educação inclusiva pressupõe à estruturação da escola para atender a diversidade total das necessidades dos alunos. Pode-se conseguir realizar tal intento por meio de um ambiente físico e humano de aprendizagem escolar que tenha altas expectativas a respeito de seus alunos, que seja seguro e acolhedor e que entenda a diferença como um fator positivo. A inclusão parte da intenção de que cada um possa procurar a plenitude de seu existir, para participar ativamente da construção de sua vida pessoal, tendo uma existência feliz e de qualidade. É importante respeitar os limites do educando e desenvolver uma real integração social na comunidade em que vivem. Implica também em uma mudança de paradigmas, de conceitos e costumes, que fogem às regras tradicionais, ainda fortemente calcadas na linearidade do pensamento, do primado do racional e do ensino como mera transferência dos conteúdos curriculares. A inclusão busca remover as barreiras impostas pela exclusão em seu sentido mais global. É nesse sentido que abordamos a importância da Pedagogia Dalcroziana como instrumento inclusivo extremamente útil na escola pública, local onde todos são aceitos, mas nem sempre estimulados em todo o seu potencial. Para Sassaki, inclusão é: “Um processo pelo qual a sociedade se adapta para poder incluir em seus sistemas sociais gerais pessoas com necessidades especiais e, simultaneamente, estas se preparam para assumir seus papeis na sociedade.”(SASSAKI, 1997) Sendo a música e a dança formas de linguagem universais, com efeitos benéficos incontestáveis na generalidade das pessoas, intentamos, com esta pesquisa, levar à reflexão sobre sua ação em indivíduos com necessidades especiais, inclusive com dificuldade de comunicação. Também almejamos constatar se os efeitos do método Dalcroze são significativos como meio auxiliar para melhorar a qualidade de vida de todas as pessoas, independentemente de ter deficiência, mobilidade reduzida, doenças mentais ou nenhuma dessas condições. Objetivando apresentar o Método Dalcroze e sua contribuição para a arte, a educação e a inclusão social, pretendemos demonstrar a efetividade da linguagem musical e do movimento corporal como meios auxiliares para o desenvolvimento físico, cognitivo e emocional; propor atividades que despertem a consciência corporal, a comunicação, a socialização e auxiliar o leitor na compreensão de que corpo e mente se desenvolvem paralelamente, portanto devem ser fomentados juntos. CONHECENDO DALCROZE Durante os séculos XIX e XX, a educação musical passou por muitas modificações, com contribuição de diversos autores, como Orff, Kodaly, Willems, Koellreuter, Schafer, Paynter e Dalcroze. Este último, nosso objeto de estudo, nasceu em Viena, na Áustria, em 1865 e faleceu em 1950. Emile Jaques-Dalcroze, filho mais velho dos suíços Jules Jaques e Julie Jaulin, iniciou seus estudos de piano aos seis anos de idade, e com dez anos mudou-se com a família para Genebra, na Suíça. Dois anos depois foi admitido no Conservatório local. Terminando os estudos secundários em 1883, tornou-se ator de teatro. Entre 1884 e 1890 viajou para Paris, Argélia (onde teve contato com a música árabe) e Viena, com o objetivo de realizar apresentações artísticas e estudar. Retornando à Suíça em 1891, foi convidado a participar da Academia de Música de Genebra, como responsável pela disciplina de História da Música, e em 1892 foi nomeado professor de harmonia e solfejo. Destarte, deu início a seus experimentos que resultaram no seu sistema de educação musical, utilizado até hoje por músicos, atores, bailarinos e professores (MARIANI, 2012). Segundo ele, os alunos recebiam um preparo auditivo precário e por isso não conseguiam identificar o som dos acordes. Conectado às transformações que haviam no campo das artes, desenvolveu gradualmente um método de educação musical baseado no movimento, onde o aprendizado ocorre por meio da música e pela música, através da escuta ativa. Objetivava fazer o aluno experimentar e sentir, para somente depois dizer “eu sei”. Acreditava que a fusão entre a música e o gesto é essencial e, em sua metodologia, propôs o rompimento da dicotomia corpomente. Sendo sua ideia desprezada pela sociedade de Genebra, Dalcroze abriu seu próprio estúdio para dar continuidade às suas experiências. Seu trabalho foi reconhecido somente em 1905, quando um grupo de empresários montou para ele uma escola em Hellerau, na Alemanha. Então veio a Primeira Guerra Mundial, e Dalcroze voltou à Suíça, onde finalmente suas ideias foram compreendidas e admiradas. O Método Dalcroze O sistema de educação musical desenvolvido por Dalcroze é conhecido como Rythmique, cuja finalidade é criar, através do ritmo, uma corrente de comunicação rápida, regular e constante entre o cérebro e o corpo, transformando o sentido rítmico em uma experiência corporal. Sua pedagogia foi inicialmente conhecida como Ginástica Rítmica e, posteriormente, como a Rítmica ou a Euritmia. Costumava utilizar em suas aulas uma linguagem semelhante à empregada no teatro e na dança, no qual os pilares TEMPO – ESPAÇO – ENERGIA desempenham importante papel para a compreensão corporal. Segundo a educadora Silvana Mariani (2012 p.13): “As três ferramentas básicas do Método Dalcroze são a rítmica, o sofejo e a improvisação. A Rítmica propicia a interação das faculdades mentais, favorece a memória e a concentração, estimulando a criatividade. O solfejo consiste em reconhecer o desenho melódico da melodia independente da altura, portanto é relativo. A improvisação é o momento criativo em que o aluno demonstrará suas próprias ideias musicais e os conteúdos assimilados. ” Em 1915 foi fundado o Instituto Dalcroze em Genebra, um importante centro de formação de professores, difundindo as propostas de seu mestre. Oferece cursos de Rítmica para pais e crianças a partir de três anos de idade. Também dispõe de cursos de Rítmica, Solfejo e Improvisação para adultos, Bacharelado em Artes e Pós Graduação em Metodologia Dalcroze. No Brasil, o método foi implantado em 1937, no Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro. Entre os atuais professores especializados, destaca-se Iramar Rodrigues, brasileiro naturalizado suíço que ministra cursos, oficinas e encontros de educação musical. O estudo da Metodologia Dalcroziana está presente também nos conteúdos programáticos e ementas em cursos de Licenciatura em Música, Dança, Teatro e Educação Física. Dalcroze e a Dança Um dos propósitos da Rítmica na Pedagogia Dalcroze é levar o ser humano a descobrir e desenvolver suas próprias capacidades artísticas através da sensibilidade e sensorialidade. Tal fato se dá por meio de atividades corporais que o levam a vivenciar os elementos da linguagem musical, tornando o corpo um instrumento receptor e transmissor, desenvolvendo e estimulando os canais de percepção auditivos, visuais, tátil; bem como o tempo, o espaço, a energia. Sendo a Rítmica o centro da Metodologia Dalcroziana, e observando que as primeiras experiências musicais são de origem motora, subentende-se que é de grande importância para a dança. Ambas têm em comum a participação do corpo e da mente. A escuta ativa gera consciência rítmica, propicia a integração das faculdades sensoriais, afetivas e mentais. O solfejo também tem sua importância, uma vez que através do reconhecimento das melodias ascendentes e descendentes pelo movimento corporal, desenvolve-se a consciência musical juntamente com a coordenação motora ampla e fina. A improvisação, momento em que o aluno cria suas próprias ideias musicais, se adaptada à dança, o auxilia a se expressar, a utilizar a técnica juntamente com o sentimento. Sentindo a música, dança-se com o corpo, o cérebro e a alma. Os exercícios propostos por Dalcroze são realizados com diferentes estímulos musicais que partem, originalmente, do piano e da voz, podendo-se utilizar os instrumentos que estiverem ao alcance do professor, desde que proponha situações diferentes, onde o aluno caminha e realiza outras atividades ao mesmo tempo, estimulando a atenção e a concentração, que se desenvolvem por meio da memória motora, integrando o cérebro, a visão, a audição e tudo o que puder permear a atividade. Desse modo, o conhecimento já está presente no processo, e não simplesmente no resultado final. A educação do corpo ajuda a lidar com os problemas rítmicos, e paralelamente à vertente musical, o aluno desenvolve também a dança, dado que ao focar a atenção, a concentração se eleva cada vez mais. Jaques Dalcroze, interessado na natureza psicofísica e musical do ser humano, comentou, analisou e criticou a dança. Ele via a dança como uma atividade que promove o estado de alerta e a graciosidade, e a Rítmica como um cultivo da mente, do corpo e do espírito. Dizia que a dança teria que aproximar-se da música, pois: “O bailarino deveria ser dotado de musicalidade e da capacidade de tornar os ritmos sonoros visíveis para então recriar a música plasticamente. As capacidades imaginativas e emotivas governam a habilidade rítmica e motora, pois dançar é a arte de expressar emoções por meio de movimentos corporais rítmicos (Dalcroze, 1921 p. 176). ” Em sua concepção, não era oferecido treinamento musical suficiente aos bailarinos, o que lhes causava lacunas profundas e expressivas. Afirmava que era fundamental que se considerasse, na arte da dança, a unidade que engloba corpo plástico e ritmo musical. Por meio do que denominou como ritmo plástico, o bailarino acessaria elementos do espaço, do tempo e da dinâmica muscular. Um dos exercícios que propôs para a educação musical dos bailarinos foi o “caminhar no tempo”. Como um metrônomo natural, o passo regular é a base para inúmeras variações rítmicas, levando o bailarino a aprender a caminhar no tempo, variar velocidades e reprimir movimentos. Introduziu o exercício corporal da polirritmia, pela variação da dinâmica e da agógica, variações de intensidade e velocidade respectivamente. Propunha treinar não apenas os músculos. Mas também a sensibilidade e a inteligência musicais. Como prova de que os exercícios dão certo, temos três alunas de Dalcroze que disseminaram seus princípios na dança: Suzanne de Perrottet (1889-1983), a bailarina expressionista Marie Wigman (1886-1973) e Miryam Ramberg (1888- 1982). Dalcroze e Educação Inclusiva Incluir é trocar, entender, respeitar, valorizar, lutar contra exclusão, transpor barreiras que a sociedade criou para as pessoas. É oferecer o desenvolvimento da autonomia, por meio da colaboração de pensamentos e formulação de juízo de valor, de modo a decidir, por si mesmo, como agir nas diferentes circunstâncias da vida. Mantoan (2003 p. 15) comenta: “A escola se entupiu do formalismo da racionalidade e cindiu-se em modalidade de ensino, tipos de serviço, grades curriculares. Uma ruptura de base em sua estrutura organizacional, como propõe a inclusão, é uma saída para que a escola possa fluir, novamente, espalhando sua ação formadora por todos os que dela participam. ” A inclusão de crianças com deficiência depende, além da estrutura física, de um trabalho diferenciado do educador e de muitas ferramentas auxiliares. Propomos então, como uma ferramenta auxiliar, a Metodologia Dalcroze. Este método, ao produzir, além de todos os benefícios já mencionados, a integração social, remete à dinâmicas onde não existe o certo e o errado. Tudo o que é trazido de dentro da pessoa floresce em seus jogos, naquela vivência onde não há vencedores nem perdedores. Clises (2017) diz: “Você faz de um jeito, eu faço de outro, a gente está vivendo, está experimentando e um absorve do outro. O que é muito bom sempre, expressar as nuances do som e as emoções. Então vai melhorar a performance, a leitura musical, a escuta e a improvisação. ” Ao se valer da Metodologia Dalcroziana na Educação Inclusiva em escolas públicas, esse “absorver” do outro é fundamental, porque não exige do cérebro uma coisa esperada, o aluno precisa lidar com o inesperado durante o exercício todo. O tempo todo recebendo um estímulo novo que dará a condição de se expressar à sua maneira diante do grupo e observar os colegas, absorvendo. É uma troca constante. A educação para a inclusão pede uma mudança na concepção do ato de ensinar. O ensino focado na repetição há muito tempo é ruim para qualquer estudante, com deficiência ou sem. O caminho é abordar os assuntos com base em aspectos variados, por meio de técnicas e recursos que considerem os saberes prévios do educando, os quais estão presentes em toda a Metodologia Dalcroziana. Seja por meio da música, da dança ou da Rítmica, os exercícios corporais por ele propostos estão de acordo com esses critérios da Educação inclusiva. A variação da experimentação e da criação em discussões, pesquisas ou trabalhos em grupo, faz com que todas as crianças se sintam integradas e mais motivadas a aprender, e quanto mais variados forem os instrumentos, melhor. Assim sendo, acreditamos que o Método Dalcroze é instrumento de integração e motivação não apenas durante a atividade em si, mas com reflexos positivos em todas as disciplinas e na vida pessoal e social. Ao lermos sobre, constatamos que esta metodologia na educação inclusiva elimina a tão prejudicial comparação entre os estudantes, levando-os a serem, inclusive, complementos um do outro. Por exemplo: o cego pode ser os ouvidos do surdo, enquanto o surdo torna-se os olhos do cego durante os exercícios; o estrangeiro e o brasileiro “falam” a mesma língua; e assim acontece um aprendizado coletivo, onde todos entendem que precisamos um do outro para sobreviver, ao mesmo tempo em que podemos desenvolver nossa própria autonomia. Cada um dá o melhor de si, assim se constrói uma sociedade justa, com equidade. NASCE UM PROJETO Tendo em mãos esta gama de informações, nos demos conta de que a escola pública é uma instituição que acolhe a todos, mas nem sempre dispõe de meios para trabalhar a tão necessária equidade que deveria caracterizá-la. Surgiu a ideia de criar um projeto que, embora muito simples, seja capaz de transformar o pensamento das pessoas, ao perceberem as diferenças como algo positivo, que acrescenta. A diversidade é o que temos de mais real e concreto na humanidade, e ao mesmo tempo é ignorada ou rejeitada por grande parte das pessoas. Dalcroze, ao desenvolver uma metodologia para formar músicos melhores, o fez de forma tão intensa, sendo capaz de formar também atores, bailarinos, cantores, estudantes, professores e cidadãos melhores e mais conscientes. Denominado “Projeto Dalcroze na Escola”, tem como público-alvo alunos e professores do quarto ano do Ensino Fundamental de uma escola pública. Nossa escolha de turma é pautada na concepção de que a partir dos oito ou nove anos de idade, a criança já “está apta para compreender conceitos mais abstratos e complicados” (Errico, 2016). Também porque, para um projeto experimental, um número menor de crianças torna mais viável a sua execução e avaliação dos resultados. Consiste em oficinas de uma hora/aula uma vez por semana, no período de tempo de dois bimestres, que culminariam com apresentações artísticas de rítmica e dança, baseadas nos exercícios executados ao longo desses meses. Para que tudo aconteça legalmente, será necessário primeiramente a aprovação e apoio financeiro do mesmo pelos órgãos oficiais, obter autorização da escola e dos pais, organizar um espaço na escola, que pode ser uma sala de aula, auditório ou quadra esportiva e preparar o material necessário. Imprescindível também decidir junto à direção, docência e responsáveis, se as oficinas serão realizadas em horário de aula ou no contra turno, caso haja transporte e alimentação disponível para todas as crianças. Assim sendo, também deve-se verificar a disponibilidade dos acompanhantes de quem destes necessitam. Só então será dado início à execução do projeto. Nesses encontros serão trabalhados exercícios de rítmica propostos por Dalcroze, que além de divertidos e parecerem brincadeiras, podem ser realizados por todas as crianças, cada qual se apropriando de suas possibilidades e descobrindo novas habilidades, novas formas de comunicação, novas percepções de si mesmas, dos colegas e dos professores. Iniciarão de forma leve, sucinta, e evoluirão de acordo com o andamento da turma, respeitando as individualidades de cada um. Esperamos que fora da escola, como consequência, estas percepções atinjam também o convívio familiar e social. As trocas e a cooperação serão indispensáveis, levando a criançada a se valorizar e a valorizar os colegas, percebendo que para a dinâmica funcionar será necessário dispor das particularidades físicas, mentais, criativas e emocionais de cada um. O próprio Emile Jaques-Dalcroze dizia que “não ouvimos a música só com os nossos ouvidos, ela ressoa no corpo inteiro, no cérebro e no coração”. (Dalcroze, 1921). Visando, desta forma, auxiliar nas questões de percepção, autoestima, cognição e muitas outras já citadas, ao longo das oficinas faremos observações analíticas e colheremos depoimentos dos envolvidos através de conversas informais, com a finalidade de verificarmos se houve o esperado auxílio, se aconteceu o estímulo do corpo e da mente através da dança improvisada pelos ritmos, assim apresentando melhoras na qualidade de vida pessoal, familiar, escolar e social desses estudantes. Koellreuter (1978) exprime nossa intenção inclusiva e libertadora em sua fala: “Sabemos que é necessário libertar a educação e o ensino artísticos de métodos obtusos, que ainda oprimem nossos jovens e esmagam, neles, o que possuem de melhor. A fadiga e a monotonia de exercícios conduzem à mecanização tanto dos professores como dos discípulos. ” Exemplos de exercícios A Prof.ª Dra. Enny Parejo propõe alguns exercícios do método Dalcroze em suas aulas (ILARI, 2011 p.40). Trazemos aqui a descrição de algumas atividades, adaptadas aos nossos objetivos, que serão adequados conforme as necessidades educacionais de cada um. Adicionamos exercícios observados em vídeos do Site Instituto Dalcroze, e criamos o seguinte cronograma com proposta de um exercício para cada oficina, lembrando que deverão ter mais exercícios por aula, conforme o andamento da turma: Oficina 1 Andar ao ouvir a unidade de tempo pré-estabelecida no tambor, tocado primeiramente pelo professor, e depois por um aluno de cada vez (pode ser um metrônomo). Oficina 2 Saltar ao ouvir a subdivisão da unidade de tempo no tambor (pode-se saltar em arcos colocados estrategicamente no chão). O educador utilizará os instrumentos a que tiver acesso. O importante nesse exercício é justamente o movimento e a escuta ativa. Oficina 3 Ao som de uma música instrumental, os alunos representam suas frases musicais (trechos da música) e exploram o espaço através de movimentos corporais. É importante lembrar que neste caso não é necessário pensar em frases da forma que um músico pensa, e sim da forma que um leigo pode senti-la (sugestão nossa: segurar lenços nessa atividade). O exercício pode ser feito em duplas de várias maneiras: O movimento pode ser espelhado ou a dupla pode estabelecer uma diagonal na sala e andar durante as frases. Oficina 4 Em círculo, um grupo de pessoas, cada uma com uma bolinha nas mãos, passará a bola de acordo com a pulsação da música que estão ouvindo. A princípio a bola é passada no sentido anti-horário, e quando a música para, o sentido muda. Oficina 5 Selecionar deferentes tipos de palmas. Exemplos: palma estrela, palma em concha, palma com os dedos etc. Relacionar as palmas com alguns tipos de passos, passos curtos, passos longos, lentos, rápidos. Também pode ser realizado com bastões, baquetas ou pandeiro. Os pés acompanham o ritmo. Oficina 6 Em círculo, com uma bola grande, bater, pegar, jogar para o alto e passar. Oficina 7 Também em círculo, passar um objeto e ao mesmo tempo passas para o colega (visão periférica). Oficina 8 Em duplas, passar uma bola num pulso e pegar no outro. Oficina 9 Todos em roda, e no centro apenas uma bolinha. O participante do meio vai passando a bola, sempre deixando ela quicar no chão antes de chegar no colega, que deverá devolve-la da mesma maneira. Oficina 10 Percussão corporal acompanhando uma música. Trata-se de produzir sons utilizando o próprio corpo como um instrumento musical. Oficina Fazer movimentos com um lenço ou fita nas mãos e passar ao colega quando mudar 11 a frase musical. Os pés devem sempre acompanhar o ritmo. Iniciar ensaios e preparativos para a apresentação final. Oficina 12 Caminhar livremente pela sala. Cada vez que muda o andamento da música, parar como estátua. Quando retorna o andamento anterior, voltar a caminhar. Ensaio para a apresentação final. Oficina 13 Dar dois passos para a frente no ritmo da música, e dois passos para trás nas pausas. Ensaio e preparativos para a apresentação final. Oficina 14 Em fila indiana, executar um movimento a cada trecho de música entoado pelo professor: mudar de lugar na fila, dar saltos, movimentar braços ou pernas, apanhar ou largar um objeto. Ensaio para a apresentação final. Oficina 15 Ensaio para a apresentação final. Preparar o cenário. Oficina 16 Ensaio geral. Preparar o cenário e todo o local da apresentação. Apresent ação Final Após a apresentação, organizar e limpar o local. Obs: O ritmo e complexidade das atividades aumenta na medida em que a turma evolui. CONSIDERAÇÕES FINAIS É com grande dificuldade que vislumbramos uma conclusão, visto que estamos diante de uma pandemia, e não podemos reunir um grupo de crianças para colocarmos nosso projeto em prática. Sabemos que atividades das mais diversas áreas estão sendo realizadas online, porém, iniciar do zero exercícios corporais com alunos menores de 10 anos, à distância, é inviável. Até porque são práticas novas para elas e que requerem, em muitos momentos, contato físico, trabalho em grupo ou duplas, atenção individual e uma visão global do que está acontecendo durante a execução das mesmas. Os cegos precisam do toque, os surdos, sentir a vibração, os cadeirantes, de espaços que comportem as cadeiras, que são extensões de seus corpos. Autistas poderiam se sentir desconfortáveis com a poluição visual e voz metálica na tela, pessoas com síndrome de Down precisam da afetividade presente no carinho e no abraço. Os materiais, como arcos, bastões, bolas, lenços, também não estão ao alcance de todos, e para o momento não há investimentos públicos neste sentido. Ainda que nos arriscássemos, a conexão e processamento da Internet no país é instável. As transmissões travam, caem, falham. Sem falar no Delay, (atrasos de transmissão) fator nada conveniente em se tratando da Rítmica de Dalcroze. Ainda há um problema maior: o acesso à Internet, celular, tablet ou computador, que infelizmente não é uma realidade para todos. E não seria Educação Inclusiva se realizássemos o experimento somente com parte da turma. Podemos afirmar que é um paradoxo constatarmos tal fato enquanto realizamos uma pesquisa que envolve acessibilidade e inclusão. Portanto, a única conclusão a que chegamos é a de que apesar de estarmos fazendo nossa parte, muito ainda precisa ser feito pela iniciativa popular e pelo poder público para que a inclusão seja uma realidade em nosso país. A equidade nas oportunidades, inclusive no âmbito escolar, precisa deixar de ser utopia. Acreditamos que em breve possamos colocar nosso projeto em prática, dado que o isolamento social é necessário no momento, porém não será para sempre. REFERÊNCIAS ALONSO, Daniela. Os desafios da educação inclusiva: foco nas redes de apoio. São Paulo, SP: Associação Nova Escola, ed .01 fev.2013. Disponível em: https://novaescola.org.br/conteudo/554/os-desafios-da-educacao-inclusiva-foco-nas-redes-deapoio. Acesso em: 09 nov. 2020. DALCROZE, Émile-Jaques. Le Rythme, La Musique Et L'éducation. Genebra, SWI: 1926. Disponível em: https://www.amazon.com.br/Rythme-Musique-L%C3%A9ducation-JaquesDalcroze1865%201950/dp/0274778505/ref=sr_1_1? dchild=1&qid=1604954643&refinements=p_27%3AEmile+Jaques-Dalcroze&s=books&sr=1-1. Acesso em: 09 nov. 2020. DALCROZE, Émile Jaques. The Eurhythmics of Jaques-Dalcroze. Genebra, SWI: 1913. 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PROJETO OFICINA DE EXPRESSÃO MUSICAL

OFICINA DE EXPRESSÃO MUSICAL - CERJ – JARDIM PARAÍSO - JOINVILLE SC EDUCADORA: JULIE CHRISTIE CAGLIONI. APRESENTAÇÃO: Podemos dizer que música é uma forma de arte. Mas, o que é arte? Apesar de tantas discussões e debates sobre o assunto, ninguém ainda foi capaz de achar uma definição justa. Se nos basearmos no dicionário, podemos dizer que arte é a capacidade que o homem tem de, dominando uma matéria, por em prática uma idéia. Podemos concluir então que música é a arte na qual a harmonia de sons é a matéria dominada. Ou, mais claramente, música é a arte de combinar agradavelmente os sons, uma forma de linguagem universal, pela qual se manifesta idéias, notícias, costumes e sentimentos. Está comprovado, através de inúmeros estudos, que a música é um dos estímulos mais potentes para ativar os circuitos do cérebro. A musicalização vem ao encontro das aptidões naturais que todo indivíduo traz consigo ao nascer: instinto, audição, sensorialidade, ritmo, emotividade, inteligência ordenadora e criadora. Musicalizar é educar pela música, proporcionando o desenvolvimento da aptidão criativa e lúdica. Toda pessoa nasce com um potencial, e tem direito a desenvolvê-lo, porém, no mundo atual, as pessoas encontram tudo pronto e artificial, por isso, é importante estimular sempre a ação criadora, própria do ser humano, como resultado de uma ação cognitiva, ou seja, aquisição de algum conhecimento. A música deve ser um dos meios para se alcançar esta ação, que junto às ações socioeducativas, exercem influência sobre a vida de nossos educandos, contribuindo para a construção de sua personalidade. Sendo uma amante da música, entendendo-a como uma forma de arte e cultura que desperta a nossa imaginação tanto quanto um livro e acreditando na força que a música pode ter no desenvolvimento racional, emocional, social e familiar de nossos adolescentes, decidi por em obra este projeto, mas não tinha encontrado ainda um nome adequado. Foi então, que trocando idéias com as colegas do Cerj, a educadora Danieli Lessak Maia sugeriu que fosse “Expressão Musical”. A idéia foi acolhida, e assim se fez, pois educando pela música posso me aproximar mais de meus educandos, possibilitando-lhes a descoberta de um mundo onde as emoções adolescentes, sempre à flor da pele, podem ser expostas de uma forma sensível e construtiva. Para que isto aconteça, preciso considerar a música como um meio de cultura humana, que pode nos auxiliar constantemente a trabalhar conhecimentos, valores, atitudes e habilidades, tendo como alicerce os quatro pilares da educação: - Aprender a ser (competência pessoal); - aprender a conviver (competência relacional); - aprender a fazer (competência produtiva); - aprender a conhecer (competência cognitiva). JUSTIFICATIVA: Após muita observação, passei a acreditar que a adolescência se caracteriza pela ação, mas que nem sempre os adolescentes conseguem analisar e questionar seus comportamentos, seus relacionamentos com os outros e com o sistema, nem compreender seus sonhos e mitos. Ao pensar uma idéia e expressá-la verbalmente, o indivíduo se encontra num processo de representação. A expressão musical proporciona a vivência de sua linguagem com a descoberta e compreensão dos aspectos significativos de suas vidas. Além de ser um meio eficaz no desenvolvimento de raciocínio criativo e lúdico, a música também vem atuar no que se refere ao campo lógico. As porções cerebrais responsáveis pela música e pela matemática estão próximas, no setor esquerdo do cérebro, o que oferece uma percepção espacial e matemática apurada. Com o progresso da ciência psicológica e dos novos conceitos sobre educação, evidenciou-se o grande papel que as artes desempenham na formação da personalidade dos indivíduos e em seu amadurecimento emocional. Pela experiência de alguns anos como professora, percebi a importância da utilização da música como instrumento de trabalho na educação. Hoje, posso afirmar que esta forma de manifestação colabora de forma considerável na construção do conhecimento e desenvolvimento intelectual das pessoas. Uma das funções mais legítimas e reconhecidas da música é divertir, proporcionar prazer, podendo também servir como um dos caminhos para o desenvolvimento das competências básicas da educação: competência pessoal, relacional, produtiva e cognitiva. A música não é apenas uma forma de manifestação cultural, e também manifestação política, amorosa, emocional e muito mais. A principal condição para que as pessoas desenvolvam o espírito de grupo, é que cada um tenha um compromisso consigo próprio enquanto ser em relação com o mundo. Dentro dessa condição, nada melhor que a música, em especial o canto, para desempenhar esse papel, porque cada um terá o seu lugar e sua vez, tendo que respeitar esta condição também no outro, compartilhando, muitas vezes, os mesmos papéis. Dessa forma, com a mediação do educador, construirão a própria disciplina, solidariedade, sentimentos de respeito, paciência e amizade. OBJETIVO GERAL: Educar pela música, contribuindo na formação e desenvolvimento da personalidade do indivíduo, pela ampliação da cultura, pelo enriquecimento da inteligência e pela vibração da sensibilidade musical. Concretizando-se isso, o educando deverá reconhecer a música como uma combinação harmoniosa de sons e como uma forma de linguagem universal, que tem a capacidade de expressar idéias. A partir daí, desenvolver a capacidade de expressão musical através de canções, melodias, ritmos, estilos musicais, estudos teóricos e práticos. Proporcionar experiências de aprendizagem ativas, expressivas e diferenciadas através da música, melhorando assim a capacidade de comunicação, expressão e o auto conhecimento. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Definir música como a arte de combinar harmoniosamente os sons; Reconhecer a música como uma forma de linguagem universal; Obter conhecimentos básicos sobre origem e história da música no planeta; Identificar principais nomes da música do passado e da atualidade; Reconhecer as funções de representação, de expressão e de apelo da voz; Compreender o processo de produção da voz; Conscientizar-se da importância de cuidar da voz, não apenas para cantar, mas para termos uma vida mais saudável; Conhecer classificação vocal, identificando a própria; Melhorar a qualidade vocal e respiratória através de aquecimentos e exercícios; Perceber as propriedades do som: altura, duração, intensidade, timbre; Entoar canções populares com ritmo, harmonia e melodia; Traduzir simbolicamente realidades interiores, emocionais e sociais por meio da música; Discutir características expressivas e a intencionalidade de compositores e intérpretes em atividades de apreciação musical; Compreender a continuidade existente em um pout pourri; Criar letras de músicas, melodias e paródias; Diferenciar tradução de versão; Analisar e compreender o efeito catastrófico das drogas na vida de personalidades do mundo da música e em nosso meio; Explicitar reações sensoriais e emocionais em atividades de apreciação e associar essas reações a aspectos da obra apreciada; Perceber a influência das trilhas e efeitos sonoros nas emoções presentes em cenas de cinema e teledramaturgia; Diferenciar vídeos musicais de outros tipos de vídeo; Desenvolver capacidades de concentração, percepção, cooperação, espírito de grupo, desinibição, disciplina e solidariedade; Promover a própria inclusão social, participando de eventos no bairro e de visitas culturais a diversos estabelecimentos do município; Explorar criatividade e imaginação; Promover uma atitude de apreciação musical crítica. Integração com a Oficina de Contação de Histórias; CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Definições de música; História da música e da notação musical; Música erudita: medieval, renascentista, barroca, clássica, romântica e moderna; Música popular; Grandes nomes da música; A voz: funções de representação, de expressão e de apelo; Como se produz a voz; Cuidados com a voz: fumo, álcool, drogas, hábitos vocais, ar condicionado, clima, alimentação e vestuário; Aquecimento corporal, vocal e respiratório, exercícios para o controle da respiração, articulação de vogais e consoantes e ressonância; Classificação vocal; Propriedades do som: altura, duração, intensidade, timbre; Ritmo, harmonia e melodia; Acorde; Elementos da linguagem musical; Entoação de canções populares e estudo de texto e contexto das letras dessas canções; A influência da música na vida das pessoas e vice-versa; Sensações transmitidas pela música; A música como forma de relaxamento; Pout pourri; Versões e traduções musicais; Paródias e composições musicais; O problema das drogas no meio musical; Apreciação e análise de obras musicai; Trilhas sonoras: influência e importância no cinema e teledramaturgia; Efeitos sonoros; Vídeos musicais; Participação em desfile cívico; Passeios de inclusão cultural; Formação de um coro jovem. ATIVIDADES: Confeccionar cartazes explicativos referentes aos conteúdos estudados; Cartazes sobre H1N1 Pesquisar em livros, revistas e internet assuntos relacionados a temas do conteúdo, e desenvolver trabalhos variados em equipe ou individualmente; Apreciação, análise e realização de trabalhos sobre obras musicais, vídeos musicais e filmes relacionados aos assuntos apresentados; Exercícios de aquecimento corporal e vocal; Exercícios para o controle da respiração; Exercícios para articulação das vogais e consoantes, utilizando trava-língua e parlendas; Exercícios de ressonância; Interpretação de canções populares; Criação de textos informativos; Após um período de silêncio, citar exemplos de propriedades sonoras encontrados no meio ambiente; criar um vídeo, uma história, envolvendo os sons ouvidos, internos e exdternos. Procurar em revistas gravuras que representem sons agudos e graves, em seguida organizar um pequeno painel explicativo; Jogo da memória musical; Jogo do não erre a letra; Jogo do relógio musical; Criar histórias sonoras utilizando efeitos sonoros criativos, como nos antigos programas de rádio, musicais com fantoches, em atividade conjunta com a Oficina de Contação de Histórias; Dar e pedir exemplos de sons que os educandos considerem curtos ou longos; Após apreciação e interpretação de clipes musicais, escolher uma música e criar um clipe musical em cima do conteúdo da mesma; Ouvir depoimentos de músicos que tiveram problemas com drogas, lícitas ou ilícitas, e realizar um debate sobre causas, conseqüências e maneiras de evitar que esse tipo de coisa aconteça conosco; Criar obras de arte (pinturas, esculturas, colagens, montagens) ouvindo estilos e ritmos variados de música. Analisar e comentar os resultados; Mural da canção “A Banda” Ouvir, cantar e fazer pout pourri; Pesquisar traduções e versões de músicas estrangeiras; Fazer a versão de uma música, escolha livre; Após ouvir e cantar algumas paródias como exemplo, criar as próprias paródias, tendo como tema os vídeos assistidos sobre higiene pessoal; Ao assistir cenas de cinema e televisão, modificar a trilha sonora, para verificar se o tipo de emoção que estas cenas transmitem também é modificado; Participar dos ensaios do coral. Passeio a eventos culturais do município; Ouvir músicas de diferentes ritmos, escrever as sensações transmitidas em cada uma e trocar a experiência com a turma; Utilização de expressões faciais e corporais simultânea à prática vocal ou execução de músicas; Jogos com mímica e títulos de músicas; Descobrir qual a música da mímica. Cantar o trecho de uma música para o próximo continuar, e assim por diante; Gravar em áudio e vídeo apresentações do coro e de atividades realizadas durante o ano. Realizar avaliação em grupo das atividades realizadas; ABRANGÊNCIA/PÚBLICO ALVO: O Projeto Oficina de Expressão Musical atenderá adolescentes e pré-adolescentes entre 11 e 18 anos, em situação de vulnerabilidade social. Estes adolescentes deverão estar inscritos no Programa de Proteção Básica à Criança e ao Adolescente, da Secretaria Municipal de Assistência Social de Joinville. Serão atendidos no Centro de Educação e Recreação Juvenil (CERJ), unidade Jardim Paraíso. Os educandos serão divididos em quatro turmas, tendo duas oficinas semanais de uma hora e quarenta e cinco minutos cada. O projeto será executado pela educadora Julie Christie Caglioni, de fevereiro de 2009 a dezembro de 2010. REFERÊNCIAS: COSTA, A. C. Gomes da. A Educação no Paradigma do desenvolvimento humano. Modus Faciendi, Desenvolvimento Social e Ação Educativa. Apostila, Joinville, 2005. DELORS, Jaques. Org. Educação: um tesouro a descobrir. Edições ASA, Porto Alegre, 2003. MACÁRIO, Nadyege. Musicalizar. Louvor, Rio de Janeiro, 2001. CARVALHO, Mônica C. de. Pré-Escola da Música: musicalização infantil. Conservatório de Música Belas Artes. Apostila, Joinville, 2002. www.belasartes.joi.com.br www.tesourocultural_arteblog.com.br BECKERT, Geny. BRITTO, Letícia da S., DAVIES, Maura F. F. Educação para o desenvolvimento humano. Coordenação de Área de Proteção Básica a Criança e ao Adolescente. Apostila, Joinville, 2005. Brasil. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: artes. Brasília: MEC/SEF, 1997. www.studiomel.com.br www.musicaeadoraçao.com.br www.wikipedia.com.br www.arteesociedade.com www.jazzaonorte.com ANEXO A música supera preconceitos... Une as pessoas... Recarrega as energias... Estimula a concentração... Nos deixa mais solidários... Disciplinados... Afetivos... Tranquilos... Participativos... Espertos... E principalmente... FELIZES!!!